BioCultura Sevilla 2017 con la Moda Sostenible

El pasado marzo, del 10 al 12 se celebró en Sevilla Biocultura, que es una feria de productos ecológicos y consumo responsable que se celebra también en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia organizado por vidasana.org. Siguiendo con el tema de la moda sostenible, os voy a presentar a las empresas que expusieron allí.

moda sostenible
Programa oficial Biocultura Sevilla 2017

 LO QUE PUEDES ENCONTRAR EN BIOCULTURA


A mí me pareció un evento muy completo.

Había expositores de muy diferentes ámbitos de la alimentación ecológica, desde agricultores a restauración con productos veganos y/o ecológicos, además de un Showcooking ecogastronómico muy variado, donde se realizaban desde catas de vino y AOVE hasta cocina de comercio justo, esta última realizada por el conocido chef Enrique Sánchez de Cómetelo en Canal Sur y el restaurante Tragadalbas. Otro chef conocido que hacía demostraciones era el experto en cocina vegana y macrobiótica Arturo Castillo de La Casita Bio.
Tenían una preciosa zona habilitada para niños por Mama Terra, con talleres como huerto, cocina, reciclaje o ecocosmética.
También estaban representados productos ecológicos y sostenibles de otras índoles muy diversas como música y danza, turismo, salud e higiene, cosmética y belleza, decoración, hogar,…

LA MODA SOSTENIBLE EN BIOCULTURA


Pero lo que a mí más me interesa, como sabéis, es la parte de moda. De los más de 80 expositores, 16 eran de moda sostenible y textil certificado. Además había un espacio específico habilitado para charlas y talleres de belleza y moda organizadas por Ecoestética y Planeta Moda, respectivamente, de manera casi ininterrumpida durante los tres días que duró la feria.
Expositores por orden alfabético:

Moda sostenible; Beatriz Costan; joyería textil

Aitor Bastarrika: Muchos de sus productos utilizan lana merina nacional con tintes naturales, muchos de ellos fruto de la investigación propia.

AMSA: Asociación de Moda Sostenible de Andalucía, creada para aunar esfuerzos de entre diseñadores, productores y la Administración, para que el sector de la Moda Sostenible se consolide en Andalucía. Su presidenta Sivia Muñoz da charlas muy interesantes sobre Derecho y Moda.

Beatriz Costán: Es una artesana con taller en la costa granadina que crea piezas únicas reciclando textiles que tiñe ella personalmente, sus complementos o joyería textil como lo denominan, están realizados con círculos de estos textiles, son diseños exclusivos y son una maravilla. Un claro referente de economía circular.

moda sostenible; Eco textil
Cala Blanca: Bisutería artesanal y exclusiva, realizada con materiales nobles.
Punto Eco Textil: esta empresa fue un gran descubrimiento. Ofrecen prendas accesorias muy versátiles como ponchitos que se convierten en tops, foulards, faldas,… en tejidos ecológicos como el bambú, la soja y el algodón regenerado y en una gran variedad de colores.
moda sostenible; lana artesanal

Ecola: probablemente la empresa más veterana de las aquí relacionadas ya que son unos artesanos portugueses que llevan desde 1925 fabricando tejidos de lana. No creáis que por su antigüedad sus prendas son tradicionales, tienen todo tipo de prendas y están comprometidos con la innovación. Me encantó una lana que fabrican con una técnica tradicional que la hace impermeable.

moda sostenible; Juana Barranco moda ética

Juana Barranco: Esta diseñadora cuida al máximo sus prendas, es referente de fabricación de moda sostenible, o moda ética como la llama ella, tiene un gran compromiso con la sociedad y el medioambiente. Vende ropa cómoda y duradera para la agitada vida actual. Realizan confección a medida, muy interesante para aquellos que no encajamos en los estereotipos de la industria de la moda. Así que su compromiso se extiende a todo lo largo de la producción, desde la extracción de la materia prima hasta el cliente final.

moda sostenible; la H de G

La Higuera de Granzalema: Estos franceses ubicados en Grazalema utilizan la lana local, de la que tradicionalmente se han fabricado mantas, para invierno y lino ecológico para verano. Sus diseños son originales y atemporales, requisito necesario en el slow fashion.

moda sostenible; lorenalis

Lorenalis y Cia: Venden bolsos, mochilas, carteras,.. Todos fabricados de manera artesanal y pensados para durar puedes escoger entre los modelos ya confeccionados o hacer un pedido personalizado.

Martin Natur: Calzado que utiliza pieles vacunas curtidas con extractos vegetales, sin sales de cromo ni metales pesados y producido en España. Tienen todo tipo de calzado, incluido deportivo y confort (ideal para trabajar).

moda sostenible; Martin Natur
Miropavintage: Marina es una diseñadora que recoge prendas que ya no se utilizan o incluso objetos como las cámaras de las ruedas de las bicicletas o los tejidos de los paraguas y los convierte en nuevas prendas, es decir, que utiliza el upcycling, porque aquella prenda que menos contamina es aquella que no se llega a fabricar. Para mí es fuente de inspiración, como sabéis.
Naturwear: Variedad de prendas muy juveniles, principalmente deportivas, con materiales innovadores. Utilizan materias primas tan diferentes y ecológicas como algodón, cáñamo, lino y ortiga, me sorprendió el no ser capaz de identificar el material al tacto. Producen en Galicia de manera colaborativa.
moda sostenible; taller a pie

Taller a pie: Calzado artesanal, algunos pintados a mano, todos con diseños exclusivos y muy coloridos. Son muy atrevidos y tienen una gran variedad de modelos.

moda sostenible; The Pez Cork

The Pez: Cuando la tradición se transforma en innovación. Son una empresa que proviene de artesanos de la piel de Ubrique y que se ha reciclado haciendo bolsos sostenibles de corcho, a mano, y de edición limitada. Los interiores se realizan con textiles reciclados. Me encantan los billeteros con estampados sobre el corcho. Diseños muy de tendencia como mochilas elegantes y shopping bags.

UAI Design: Diseñadora sevillana que produce en su ciudad natal prendas para la mujer plural por tener cortes irregulares y asimétricos favorecedores a cualquier figura. Algunas prendas son reversibles, otras ideales para uso deportivo, todas cómodas. Como la ropa deportiva es tendencia, las puedes usar en cualquier ocasión. Realizadas con materiales naturales de certificación ecológica.

moda sostenible; UAI
moda sostenible; Zacatua

Zacatua: Ropa orgánica artesanal para bebés y niños principalmente. No nos pueden dejar indiferentes estos diseños únicos, elaborados con mucho amor para los más peques de la casa con materiales orgánicos que respetan la delicada piel del bebé.

 

TALLERES PLANETA MODA EN BIOCULTURA


Como quise verlo todo y charlar con los distintos expositores de moda sostenible sólo pude asistir a 2 charlas. En una de ellas nos explicó la presidenta de la Asociación de Moda Sostenible de Extremadura, Esther González, que se está intentando recuperar los cultivos de fibras orgánicas, con el fin último de conseguir producciones totalmente nacionales, desde el campo a la comercialización, pasando por la urdimbre, diseño y confección.

Principalmente han puesto en marcha un programa para incentivar la plantación de cáñamo ya que tiene unas cualidades intrínsecas de durabilidad, termorreguladoras y bactericidas, además de tener un bajo impacto medioambiental ya que requieren un bajo consumo de agua, no empobrece el suelo y en con el clima de Andalucía y Extremadura sería posible efectuar más de una cosecha anual. Lo que lo convierte en una materia prima estrella en cuanto a sostenibilidad.
En la mano de los distintos interventores en la cadena de producción de moda está que se convierta también en un material estrella para los consumidores finales de moda, es decir, todas las personas que nos vestimos a diario.

En cuanto a materiales también hubo charlas sobre algodón orgánico de la mano de Cotó Roig y de tintes naturales expuestos por Beatriz Costán así como de upcycling con Miropavintage.

Cartel Biocultura
Cartel oficial BioCultura

 

Para acabar os dejo el lema de Biocultura: La feria del gran cambio. Dale un giro a tu vida.

 

Espero que si leen estas líneas los distintos expositores, se sientan libres de ampliar la información usando los comentarios.

Y, en general, os agradezco vuestros comentarios y dudas y, si deséais que amplíe información sobre algún tema, usad la parte de los comentarios que está disponible a continuación.

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Introducción a la moda sostenible. Semana Fashion Revolution

Siempre digo que intento hacer más sostenible la moda, pero muchos me preguntan ¿qué significa moda sostenible?
Así que antes de hablaros de mi paso por Biocultura y, aprovechando que se acerca la Fashion Revolution Week, es un buen momento para hablar de ello de la manera más accesible de la que soy capaz.

Fashion Revolution


En este caso no acudo a la Wikipedia para las definiciones porque mezcla conceptos, sino que os lo cuento desde mi experiencia así que no dudéis en usar los comentarios o mis redes sociales para plantear las preguntas que os puedan surgir.

crecimiento económico; inclusión social; protección del medio ambiente; desarrollo sostenible


Como introducción, os remito a mis deseos de año nuevo donde expliqué los objetivos de desarrollo sostenible de la ONU, partiendo de la definición de que DESARROLLO SOSTENIBLE = CRECIMIENTO ECONÓMICO + INCLUSIÓN SOCIAL + PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE y esto es totalmente aplicable a la moda, dándole la característica de sostenible.

 

DEFINICIONES EN TORNO A LA MODA SOSTENIBLE


Moda sostenible o slow fashion: Se refiere a aquella moda que se fabrica y distribuye en términos sostenibilidad, es decir, cuidando el medio ambiente, respetando a las personas y/o primando el aspecto emocional y social sobre el económico en todos o en el cualquiera de los procesos productivos, desde la obtención de las materias primas hasta su distribución y venta. No es necesario que se cumplan los 3 componentes de la sostenibilidad en todas las fases para que los productos obtenidos se puedan considerar sostenibles.
Moda ecológica: Aquella moda que para su obtención tiene en cuenta los aspectos medioambientales, es decir. que utiliza materiales ecológicos y/o reciclados, no desperdicia agua ni utiliza químicos, entre otros. De forma que el impacto medioambiental es mínimo o nulo.
Moda vegana: Aquella moda que no utiliza materiales de origen animal.
Moda ética: la moda que tiene en cuenta principalmente los aspectos de inclusión social. Se refiere a aquella que destina una parte de sus ingresos a mejorar el entorno en el que se mueve su ciclo productivo. En un sentido menos estricto se utiliza para aquellas empresas que se aseguran de que se respetan los derechos laborales de las personas que trabajan en su cadena de producción.
Fair trade o comercio justo: En general, estos términos se utilizan para hacer referencia a aquello que se produce específicamente con un sistema que integra a las comunidades que lo producen para asegurarles unas condiciones de vida dignas (no sólo a nivel laboral). Está relacionada con el desarrollo económico. Esta definición en la Wikipedia si está más clara y completa.
Consumo de km0 y/o huella de carbono mínima: hace referencia al comercio de cercanía en ambos casos y, la huella de carbono, además, hace referencia a la contaminación en el proceso productivo.
Por tanto, la moda sostenible es el concepto más amplio y los otros conceptos, que son importantes en términos de sostenibilidad, se refieren a diferentes aspectos incluidos es ésta. Esto provoca que a veces se utilicen como sinónimos.
Probablemente habréis observado que los términos que se utilizan son equivalentes a los usados en la alimentación: slow food, alimentos ecológicos, veganos, … a los cuales estamos mucho más acostumbrados. ¿Por qué? ¿Nos son la alimentación y el vestir bienes igualmente básicos? ¿Somos menos exigentes con lo que nos ponemos que con lo que comemos?

 

CLASIFICACIONES SEGÚN EL CICLO PRODUCTIVO DE LA MODA


Para desconceptualizar los términos y especificar, con la intención de aclarar las definiciones anteriores, esquematizo algunas de las formas en las que se puede conseguir que una prenda, calzado o complemento sea más sostenible:

  • en cuanto a los materiales: reciclados u orgánicos/ecológicos, que no se usen químicos ni desperdicien agua para su obtención.
  • en cuanto a las personas: que condiciones de trabajo de los trabajadores de la cadena productiva sean dignas. Además, muchas empresas apuestan por planes de desarrollo locales (responsabilidad social).
  • en cuanto a su elaboración: zero waste, mínimo impacto ambiental en cuanto aL uso de químicos, huella de carbono o desperdicio de agua, condiciones de trabajo dignas, respeto del entorno en el más amplio sentido,…
  • en cuanto a su distribución: mínima huella de carbono, principalmente a través del comercio de proximidad o km 0.
  • en cuanto a su calidad: slow fashion debe ser sinónimo de durabilidad. El residuo que menos contamina es el que no se genera. Por tanto, más uso, menos contaminación.

No es una clasificación exhaustiva porque es una introducción y no conozco todas las técnicas ni todos los materiales que existen y/o se utilizan para hacer más sostenible la moda debido principalmente a que, por suerte, cada vez se investigan nuevos materiales y procesos y la innovación en este tema es habitual.
En cualquier caso, me parece importante recordar que todos los movimientos en torno al tema de la sostenibilidad y, en el caso del que estamos hablando, de la moda sostenible, van dirigidos a un consumo consciente. El simple hecho de que, después de leer estas líneas, penséis 2 veces antes de comprar, es un éxito. Ya lo indiqué en el post sobre los ODS: somo todos los ciudadanos del mundo con nuestras acciones individuales […] reflexionando en cada acto de consumo que realizamos y prestando atención en cómo interactuamos con lo que nos rodea los que podemos cambiar el sistema hacia un desarrollo sostenible.

FASHION REVOLUTION


Fashion Revolution es un movimiento que aboga por una industria de la moda más justa, más segura, más limpia y más transparente.
Surgió tras el desastre del hundimiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh, el 24 de abril de 2013, donde murieron 1138 personas y 2500 resultaron heridas, todos trabajadores en la industria de la confección.
Con estas premisas, todos los años desde entonces, en torno a esa fecha se realiza el Fashion Revolution Day y la Fashion Revolution Week, donde voluntarios de todo el mundo ponen en marcha muy diferentes actividades para motivar una industria de la moda más sostenible y más transparente.
Todos podemos colaborar, durante todo el año, preguntando a las marcas #QuienHizoMiRopa o #WhoMadeMyClothes. Pero se pretende que el impacto mayor se concentre durante la Fashion Revolution Week, que este año se celebra en los días 24-30 de abril de 2017, fechas en las que se celebran múltiples eventos.
En la página web oficial del movimiento Fashion Revolution podéis encontrar información, recursos, …

who made my clothes; Fashion Revolution

¡Nos vemos en las redes sociales con #FashionRevolution y #WhoMadeMyClothes !

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XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía Oriental (y II)

Hace unos días publiqué la primera parte de mi particular crónica sobre el XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía Oriental, organizado por ANDE, y con esta segunda parte termino de mostraros los diseños que desfilaron. Os recuerdo que el formato elegido para estas publicaciones sobre el evento es la fotoentrevista, en la que junto a las fotos que Carlos Newland de Apielviper hizo y que me ha cedido amablemente, se encuentran las respuestas de cada uno de los diseñadores participantes en el Certamen a las siguientes preguntas:
 
¿Qué es para ti la moda?
¿En qué o quién se inspira la colección mostrada en el Certamen?
¿Qué te inspira más a la hora de diseñar (texturas, colores, cortes … y otros como paisajes, gente…)?
4º Complemento que consideras imprescindible para un look completo.
¿Quién te gustaría que luciera tus diseños?

Jota

Le podéis encontrar en facebook como: https://www.facebook.com/JOTAFashionStudio/
Jota; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

1º Para mí la moda es un sueño en el que todo vale. Arriesgar. innovar, transgredir, mantener lo clásico… todo esto es lo que me gusta de la Moda actual, que conviven miles de estilos diferentes, combinados entre sí. Poco a poco estamos dejando atrás los estereotipos lo que hace que la moda esté alcanzando grandes niveles en nuestro día día. Con todo ello, nosotros como diseñadores noveles y en formación, debemos estar al pie del cañón y saber hacer un hueco con creaciones únicas y exclusivas.
2º La colección BANG MY HEART! es un reflejo de un sentimiento de búsqueda de un corazón. Cómo nos sentimos cuando estamos buscando uno ajeno que  nos entienda y nos ame, o el nuestro propio que nos haga sentir bien y grandes. Y en este tema introduzco como referente al Hombre de Hojalata del Mago de Oz cuyo deseo más grande era tener un corazón.
3º A la hora de diseñar creo que mis creaciones surgen de un  cúmulo de muchas cosas, sentimientos, ideas, sueños, momentos; y todo ello apoyado por colores, texturas, cortes, tejidos que he ido captando en mi día a día y a lo que se le suma la inquietud de ver algo nuevo en todo ello.También te digo que tengo tanta imaginación desde pequeño, que con una simple lata de refresco, me puede surgir algo que hasta yo mismo digo ‘guau!’.

4º Como complemento indispensable en un look, una gafas de Sol y en concreto las estilo Clubmaster de Ray-Ban, Son mis aliadas perfectas para cualquier outfit, dándole mucho rollo al estilo que lleve. Creo que desde que las tengo siempre busco la excusa para ponérmelas aunque esté nublado jajaja. 
5º Elegir a alguien que llevara mis diseños… siendo egocéntrico, que todos los hombres de la actualidad vistiesen de JOTA jajaja. Quiero enfocarme al diseño de moda masculino, porque considero que necesitamos este punto nuevo para salir de la zona de confort que todo armario de hombre tiene. Si tengo que elegir dos referentes de la moda actual que vistiesen mis creaciones, pienso en Johannes Huebl y Adam Gallagher. 

Rocío Uribe 

Ruribes; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

1º Para mi la moda es una forma de entender el mundo, es un arte que abarca todo espacio, y que se representa en cada uno de nosotros dando mil nuevas interpretaciones. Es un medio de expresión propio, que se lee a simple mirada. Es una forma de modificarnos, ya que la moda es algo temporal, que perdura poco tiempo y con el paso del tiempo se repite, dando lugar a nuevas versiones. 
2º Mi colección MAMIHLAPINATAPAI está inspirada en el suburbio que me rodea, en mi barrio. Esta palabra que introduce la colección describe, “Una mirada entre dos personas, cada una de las cuales espera que la otra comience una acción que ambas desean pero que ninguna se anima a iniciar”, mi colección habla de miradas, busco encontrar la razón del existir de mi mirada, busco la acción que creó mi ser y lo esculpió en las paredes de mi barrio. 
3º Para mí lo primero a la hora de crear una colección es elegir el tejido o material, para mi eso es lo más importante, siempre mi cabeza se adelanta y sabe qué quiere hacer, qué volúmenes necesita conseguir. Pero yo siento que todo parte de la tela elegida, ella me inspira y hace que todo fluya en su orden debido. Es lo más importante porque es de donde todo parte. 
4º El complemento imprescindible para mi no existe, me encantaría decirte uno que funcione con todo, pero entonces te estaría diciendo tus looks van a ser aburridisimos porque siempre les vas a dar el mismo toque. Para mi es muy importante llevar siempre un bolso mini siempre conmigo, entra lo justo y necesario, ¡nada más! Fuera de eso, cada look pide a gritos un complemento que le dé el toque a él. 
5º No hago mis diseños pensando en ninguna celebridad, diseño para todo el mundo capaz de llevar puesto lo que le guste, para gente que se sienta cómoda con lo que hago. La verdad, no he hecho nada que no fuese pensado para estar en mi armario, pero es que jamás diseñaría algo que no ansiase llevar yo puesto, sería estar engañando a todo el mundo, incluso a mí misma. Así que me reitero, quiero ver con mis diseños a quien se sienta feliz con ellos, porque para mí siempre será un orgullo. 

Tania Romero

Contacto oficial: https://www.facebook.com/taniaromeromoda/ 

Tania Romero; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

1º La moda para mí es una expresión artística dentro del mundo del arte, tras estudiar bellas artes me centré en la moda para disfrutar trabajando en lo que realmente me gustaba. Actualmente me apasiona mi trabajo de diseñadora y de profesora de moda en Estación Diseño.
2º LÁGRIMAS DE MAR es una colección femenina, con una propuesta fresca, cómoda y transparente en la que existe una conexión entre el arte y la moda. Está inspirada en el mundo marino y principalmente en las medusas. La colección está creada con nuevos tejidos como es el punto realizado con organza, gasas pintadas a mano, estampaciones, ojos de buey, milhojas degradadas y superposiciones de tejidos. 
3º La creación de nuevos tejidos es lo que más caracteriza mis colecciones en sintonía con un buen patronaje y una inspiración profunda. 
4º Los zapatos son una pieza fundamental para un look perfecto, para mí unos zapatos puede sumar o restar en lo que un diseñador quiere transmitir. 
5º En realidad no tengo una única persona que me gustaría que luciera mis diseños, sino que mi marca llegara a todo el público y ver en la calle mis prendas! 

Sara Rello

Sara Rello; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

Sara Rello, me habla de la colección presentada, CORCHEL: «Para esta colección mi única inspiración fue el armario de tejidos de mi casa y las tendencias actuales. Con los tejidos de más metraje que tenia creé la colección y la coincidencia fue que esos tejidos eran antiguos y coincidían perfectamente con los de tendencia actual como el tul, terciopelo y el corcho para darle novedad e innovación» 

Manuel Amador

Manuel Amador; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

1º Es un modo de vida, una manera de pensar, de sentir, de ser… 
2º Para el desarrollo de la colección hago un estudio de formas centrándome en la silueta, el corte y el entallado. Son prendas que se adaptan al cuerpo realzando la figura. Indagando en la moda clásica y en la arquitectura gótica, encuentro inspiración para el desarrollo de esta colección. Las formas estructuradas, las líneas rectas y la verticalidad se observan en las prendas que conforman los estilismos. 
3º La inspiración para mí es un todo formado de varias cosas como son sentimientos, emociones, una imagen, la música, un momento o una situación determinada… 
4º Sin lugar a duda, lo más importante es que las prendas que conforman el look sean adecuadas y la persona se encuentre cómoda o quizás mejor expresado sería gusto pero como complemento indispensable para mí es un buen zapato. Creo que es el accesorio perfecto para cerrar cualquier tipo de look. 
5º Manuel Amador viste a la mujer del siglo XXI mirando al pasado, la moda de entre los años 40-60 sirven de inspiración para crear looks frescos con personalidad y que le aporten a la mujer ese toque de glamour característico de estas épocas siempre actualizado y renovado acorde con las tendencias actuales. 
Es una firma que ofrece exclusividad, calidad y atención personalizada a sus cliente. Es un trabajo realizado artesanalmente con un profundo gusto por los detalles y buenos acabados. Ésta es una de las señas principales de la marca. 

Fase final del Certamen: Moda inclusiva y Ganadora


Mientras el jurado deliberaba pudimos ver un desfile diferente, fuera de concurso, pero no por ello menos importante. De hecho, considero que el trabajo que hacen en Don’t stop me es imprescindible. Porque la moda no sólo debe ser plural sino que debe estar pensada en las necesidades de cada uno, y eso es lo que hacen en esta empresa, diseñar para personas con movilidad reducida, prendas bonitas y ergonómicas, demostrando que una cosa no está reñida con la otra. Os dejo algunas fotos y, a continuación el nombre del ganador/a del Certamen.

Ayudas técnicas Don't stop me; moda adaptada a movilidad reducida
Foto: Carlos Newland

 

Ayudas técnicas Don't stop me; moda adaptada a movilidad reducida
Foto: Carlos Newland
Ayudas técnicas Don't stop me; moda adaptada a movilidad reducida
Foto: Carlos Newland


Y llegó el momento de desvelar al ganador: la jovencísima Rocío Uribe, presentada como Ruribes. Contó con el apoyo y la emoción de su familia y amigos.

Enhorabuena a la ganadora y, en general a todos los participantes por llegar hasta aquí.

Muchas gracias de nuevo a Carlos Newland y a todos los diseñadores por sus aportaciones, que han conseguido que esta publicación sea especialmente artística.

En la publicación anterior pudisteis ver al resto de diseñadores que conocimos en este Certamen.

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XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía Oriental (I)

El pasado día 10 de febrero de 2017 se celebró en el Parque de las Ciencias de Granada el XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía Oriental, organizado por ANDE, donde los asistentes pudimos apreciar 6 modelos de cada uno de los 10 diseñadores seleccionados, además del vídeo de presentación de sus colecciones.
No puedo evitar comentar que nos tuvieron esperando más de una hora desde la hora en la que estábamos citados hasta la hora en la que efectivamente comenzó.
Una vez que empezó, todos los diseños eran superoriginales. Para que entendáis mejor lo que se vivimos aquella noche, a esta publicación le he dado formato de fotoentrevista. Este formato ha salido más largo de la cuenta por lo que publico en 2 partes. En pocos días estará la otra publicación. (2ª parte)
La fotoentrevista consiste en añadir a las fotos que Carlos Newland de Apielviper hizo del desfile y que me ha cedido para esta publicación, las respuestas que amablemente me han aportado cada uno de los diseñadores participantes en el Certamen a las siguientes preguntas:

¿Qué es para ti la moda?
¿En qué o quién se inspira la colección mostrada en el Certamen?
¿Qué te inspira más a la hora de diseñar (texturas, colores, cortes … y otros como paisajes, gente…)?
4º Complemento que consideras imprescindible para un look completo.
¿Quién te gustaría que luciera tus diseños?

Por orden de aparición en el evento:

Ánver

Contacto oficial: https://anvermoda.wordpress.com/

Anver; diseño moda;
Fotos: Carlos Newland

Para nosotros la moda es una forma de expresión y una forma de que las personas pueden ver todo lo que está en nuestra cabeza.
La colección AURA se inspira en mujeres valientes, muy seguras de sí mismas y decididas. Está representada en la colección la protección que aporta el aura, además de los triángulos que significan para nosotros la unión entre pasado, presente y futuro.
Lo que más nos inspira es el tejido con el que trabajamos y de ahí poder conseguir las formas que queremos, también nos inspira mucho los colores, ya que nuestras colecciones suelen tener una elección muy cuidada de los colores.
Unos zapatos diferentes que hagan del look, un look estrella.
Nos encantaría que vistieran nuestros diseños: Jennifer Lawrence, Emma Watson y Dakota Johnson.

Carmen Gómez

Carmen Gomez; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

A medida que voy cursando mis estudios, voy descubriendo nuevas facetas y acepciones de lo que es la moda. Actualmente la veo como un entramado de significados culturales que se materializan y concretan a través de primero el tejido y luego las prendas confeccionadas. Es un reflejo de la sociedad que la produce, y como tal deja entrever mucho más que los meros gustos estéticos del momento. Expresa las contradicciones, estereotipos, tradiciones, historia, cambios, ideales, etc… en definitiva, el sentir de una época. La moda me resulta tan interesante por su riqueza de significados, ya que a un mismo tiempo puede ser frívola o sensata, divertida o anodina, trascendente o superficial, individualista o colectiva, política, filosófica, religiosa, histórica, sentimental… y más importantemente universal, puesto que para vivir en sociedad (no nudista) todos aceptamos vestirnos y nos vemos obligados a mantener al menos un mínimo grado de relación con la ropa y el universo de significados que tiene asociados.
2º ARENA DE RELOJ es sin duda una mirada nostálgica hacia una mujer del pasado, hacia aquel ideal ya extinto de perfección constreñida, con el que yo me he sentido identificada emocionalmente. Las formas y líneas son las clásicas de los años 50, pero se concretan de manera contradictoria a través del uso de colores complementarios azul-naranja, la mezcla indiscriminada de tejidos nobles, llanos y sintéticos, la inclusión de motivos pixelados y los accesorios retro-futuristas. Me gusta la idea de partir de conceptos antagónicos o contrastados para crear, y en esta colección podríamos hablar de pasado-futuro y razón-intuición. El libro Mujeres que Corren con Lobos de Clarissa Pinkola Estés fue la lectura que me impulsó a adentrarme en la aventura de la creación de esta primera colección y me acompañó y guió durante el viaje de autoexploración que supuso.
En mi vida diaria encuentro estímulos por todas partes, y como es lógico, algunos de ellos permean en mis ideas a la hora de diseñar. Me inspiran a partes iguales tanto las pasarelas internacionales como los estilismos de la gente de a pie que veo por las calles de Granada, así como todo tipo de arquitectura (de autor o urbana), fotografía y demás artes visuales, el amplio universo de internet… la lista es interminable. Aparte de todo ese imaginario que tengo en mente cuando diseño, el contacto y la manipulación del tejido a emplear me resulta cada vez más crucial para inspirarme.
No hay look sin zapatos. No son precisamente un complemento opcional, y resultan cruciales para completar un estilismo. Determinan totalmente la manera de caminar, e incluso la postura, de la persona que los lleva, y por tanto cambian la manera en que se moverá y desplegará tu prenda o estilismo.
Ver mis diseños en la calle, en cualquier parte del mundo, llevados por cualquier mujer que se sienta identificada con mis colecciones y lo que hay detrás de ellas ya sería gratificante de por sí. Pero si tengo que nombrar a alguien en concreto, no negaré que me haría muchísima ilusión llegar a ver a Leandra Medine del blog Man Repeller con alguno de mis diseños. La considero un icono de estilo en toda regla; me fascina cómo juega con las prendas, divirtiéndose a la hora de componer estilismos funcionales pero muy expresivos.

María Linde

Maria Linde; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

La moda para mí es la forma de representar todo lo que siento en cada momento, la percepción que tengo del arte y transmitirla en forma de colecciones.
El tema de inspiración de HIKNI trata de experiencias vividas y los sentimientos a los que llevan estos sucesos, la lucha interna para combatirlos pasando por diferentes reacciones, empezando por el sentimiento de rabia contenida, impotencia, pensamientos oscuros y finalmente la rendición, esto provoca un efecto de coraza que se va graduando según el estado de ánimo interno.
Cuando diseño me inspiro en las situaciones que me rodean, también suelo buscar tejidos que trasmitan estas sensaciones y todo esto lo reflejo en las siluetas, cortes o volúmenes que caracterizan a Mlinde.
4º En cuanto a complementos es imprescindible llevar un bolso o mochila que contraste con el look, y si nos gusta la bisutería se puede combinar con unos pendientes grandes si llevamos escote o un collar original para resaltar el busto.
Cuando creo mis diseños pienso en una mujer real, fuerte y femenina. No me importa la talla sino resaltar lo mejor de cada persona, que luzca moderna y única.

Melania Mendoza

Melania Mendoza; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

La moda para mí es algo muy importante para las personas ya que tan solo por la forma en la que vamos vestidos dice mucho de cómo somos, ya que la ropa es capaz de transmitir muchas cosas de nosotros mismos y a la vez de cómo de la sociedad en la que vivimos, por eso me encanta que hoy en día no exista un solo estilo que esté de moda, ya que hay tantos estilos como personas y todos estamos de moda ya que todos tenemos algo interesante que aportar a este mundo aun sin saberlo.
La colección que presenté está inspirada principalmente en mi abuela ya que reutilicé para realizarla todo el ganchillo que ella ha realizado a lo largo de su vida, rescaté este ganchillo de un baúl en el que se encontraba, que ya había empezado a amarillearse y a salirle manchas, pero para realizar esta colección quise mantener esas manchas ya que también está inspirado en la fotografía antigua en blanco y negro y me resultaban interesantes estas manchas ya que en la fotografía con el tiempo también le salen manchas y se comienzan a oxidar, además esta mancha es la que hace que se vea que ya ha pasado el tiempo por estas piezas de ganchillo y de esta forma da nombre a la colección TEJIDO DE RECUERDOS.
A la hora de diseñar sobre todo me inspiran estados de ánimo o sentimientos como en este proyecto la nostalgia que te puede surgir al volver a ojear un álbum de fotos, tras esto ya comienzo a pensar en imágenes relacionadas con estos materiales, texturas, colores…etc. Mi trabajo va desde lo más intangible hasta transformarse en algo real
Sin duda una cazadora de cuero, no hay nada con lo que no quede bien, creo que es un imprescindible dentro de un armario.
Tengo una lista interminable de iconos de la moda que me encantaría que luciesen alguno de mis diseños, pero sólo voy a decir unas pocas de las que componen esta lista, por ejemplo, Rihanna, me encantaría, con su estilo tan camaleónico y agresivo en ocasiones, Lily Collins tan dulce, Carmen Dell´orefice, la elegancia personificada o Maribel Verdú,que siempre es espectacular. Si alguna de estas celebridades luciera alguno de mis diseños algún día ya abría cumplido un sueño.

Paz Guillen

Contacto oficial: www.atelierpazguillen.com
Paz Guillen; diseño de moda
Fotos: Carlos Newland

Para mí es la forma de expresarme, en mis diseños se plasman mis sentimientos, mis vivencias… En cada uno de mis diseños hay una parte de mí.
RACINE se inspira en un sentimiento, en la necesidad de volver al inicio, de estudiar los pasos que has dado en tu vida cambiar de perspectiva y volver a empezar. Todo este sentimiento lo tengo ligado a la villa de Saboya (Savoye en francés) y a una historia contada por alguien querido. El origen es distinto en cada persona, y yo necesitaba volver a mi origen.
Depende del momento de mi vida en el que me encuentre, pero como nexo de unión de todas mis creaciones es el estudio del Patronaje, para conseguir volúmenes y formas estructuradas, me apasionan…
La seguridad de una mujer al llevarlo, da igual como vistas o cual sea tu estilo, si una mujer está segura de sí misma las prendas se ven diferentes.
Mujeres reales que valoren el trabajo que hay detrás de cada diseño y disfruten de él.


En breve tendréis disponible una segunda parte sobre este Certamen. ya que el formato de las imágenes de los diseños junto a las palabras de los propios diseñadores es muy interesante pero alarga demasiado la publicación. Y allí os contaré quién fue el ganador.

Muchas gracias a Carlos Newland y a todos los diseñadores por sus aportaciones, que han conseguido que esta publicación sea especialmente artística.
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Faldas sencillas con vuelo en Greenery: a la moda y para trajes típicos

Da la casualidad de que el Greenery, color pantone 2017 es el de una micropana que compré para hacer unas faldas sencillas a unas niñas. Y que Momita’s blog ha estado realizando un cose conmigo de una falda muy similar hace poco.

Así que tanta casualidad me indica que es el momento de escribir sobre el tema y lo hago en forma de tutorial.

tutorial falda sencilla con vuelo con goma Greenery

En una publicación anterior os enseñé cómo aderecé unas camisetas utilizando retales de la tela verde Greenery para acompañarlas con estas faldas que componen el plato principal.

TUTORIAL FALDA SENCILLA CON VUELO

           1) DIBUJAMOS EL PATRÓN DE LA FALDA SENCILLA CON VUELO


Pasando al patrón de esta falda, en principio es muy sencillo:
Dibujamos un rectángulo de largo el largo de la falda más el doble de ancho de la goma que vamos a utilizar en la cintura más 1 cm de holgura y 1 cm de margen de costura y 4 o 5 cm de bajo.
Y para el ancho, dependerá de la tela. Si es ligera es mejor darle el doble del ancho de la cintura y si, como en este caso, es una tela con cuerpo, con 1,5 veces el ancho de cintura más 2 cm de margen de costura. Todo depende de cuánto vuelo queramos que tenga la falda.
Además, según las medidas de ancho que utilicemos, puede que tengamos suficiente con el ancho de la tela. Si no, tendremos que dividir en 2 el rectángulo y añadirle 1 cm a cada mitad para la costura. El patrón quedaría de esta manera en cada caso:

tutorial confección falda sencilla con vuelo
tutorial confección falda sencilla con vuelo
 

2) COSEMOS LA FALDA CON GOMA


En este modelo, lo más sencillo es coser primero las costuras rectas de los laterales, luego la cintura, en la que hay que dejar un trocito sin coser para poder meter la goma y, por último, el bajo.
Para los laterales utilizamos una costura sencilla. Si sólo tiene una costura os recuerdo que ésta se llevará en el lado izquierdo.
Para la cintura: primero rematamos el filo, luego doblamos dejando un espacio entre el filo y la costura algo mayor al ancho de la goma (con 1 cm hay de sobra). Y aquí podemos coser con una costura sencilla dejando el filo a la vista (más fácil) o coser con el filo doblado hacia adentro, que queda más limpio y, en según qué tejidos nos podemos ahorrar el remate, como en el bajo. Para facilitar la costura recomiendo planchar antes con las dobleces correspondientes. Os recuerdo que hay que dejar un trocito sin coser, un poco más grande que el ancho de la goma para poder meterla.

tutorial falda regional o pastorcilla

Para meter la goma yo tengo un imperdible de seguridad, de los de bebé, que como tiene la cabeza muy grande facilita su movimiento a lo largo del hueco de la cintura. La técnica sería: enganchamos un extremo de la goma al filo del agujero (con imperdible es lo mejor) y con el imperdible de seguridad introducimos la goma en el hueco y la vamos deslizando todo alrededor hasta llegar de nuevo al agujero, donde la sacamos y cosemos los 2 extremos juntos. habiéndonos asegurado antes de que la goma está plana todo alrededor. Estiramos un poco para que se quede bien y cosemos el agujero.
A mí no me gusta nada que se mueva la goma, se retuerza y eso, por lo que paso otra costura por encima de la goma en el extremo superior de la cintura. Si la goma es estrecha queda mejor con la costura centrada.

Para el bajo, podemos rematar el filo, y coser el dobladillo con puntada invisible, costura sencilla o doble; o doblar 2 veces (no necesita remate) como en los pantalones vaqueros, por ejemplo, y hacer una costura sencilla al filo de la doblez e , incluso hacer otra costura en el filo del bajo para que quede más plano. muy recomendable en cierto tipo de tejidos que ni planchados se aplastan.

 

SIN ESTEREOTIPOS: CORREGIMOS LAS MEDIDAS DEL LARGO EN UNA FALDA CON VUELO

 
tutorial falda de moda
Lucy Liu
en Elementary

Diría que ya está pero mi experiencia haciendo estas faldas es que no quedan iguales de largas por delante que por detrás con estas medidas rectangulares, y ya que las estamos haciendo a medida, a mí me gusta hacer las correcciones necesarias para que quede iguales de largas por todo el contorno.
Porque no hay 2 personas iguales y el objetivo de este blog no es enseñar a coser sino hacer que nos sintamos a gusto con lo que llevamos y ¿qué hay más favorecedor que una prenda que nos queda perfecta?

Por lo que aquí es donde os explico cómo adaptar los patrones estándares al cuerpo de cada quien para que sea lo más favorecedor posible.
En este modelo de falda en especial y, en general, en los modelos de falda con vuelo, las correcciones del largo de falda se pueden hacer desde el bajo, lo que es posible de 2 maneras:

1) Poniendo de lado frente a un espejo a la persona a la que se le está haciendo la falda con ella puesta en su sitio natural y calzada. En este caso se coge bajo a ojo respecto a la imagen reflejada en el espejo de forma que veamos que queda a la misma altura de la rodilla o del suelo, según el largo que le vamos a dar.
2) Con la modelo en la misma postura que antes pero sin necesidad de espejo, vamos midiendo desde el suelo al filo del bajo por todo el contorno y vamos cogiendo el bajo siempre a la misma medida.
En cualquier caso habrá que redondear el bajo para que no queden picos ni escalones sino que puesto se vea recto.

Para que entendáis por qué surge esta diferencia, os comento los dos motivos principales:
1) Recordad que en el patrón base de falda la parte delantera tenía una bajada de 2 cm, lo que para ciertas figuras puede ser más o menos (por tener el trasero o la barriga más prominentes). Para conocer estas diferencias respecto al patrón base estándar es muy importante que hayamos hecho un patrón base corregido de nuestro cuerpo. Digo el nuestro porque el patrón base corregido interesará elaborarlo para “clientas habituales” ya que para una sóla falda que se le haga a una persona no merece la pena hacer un patrón base estándar, una glasa, probarla, corregirla, corregir el patrón en papel con las correcciones de la glasa, hacer un nuevo patrón definitivo con la forma y modelo deseados y luego elaborar la prenda, probarla y volverla a corregir…(Uff)

2) En el caso de las niñas principalmente, es muy habitual que tengan barriguilla y que el sitio natural de la cintura sea debajo de ésta, por lo que el largo delantero será inferior al trasero. Una media de 3 cm de diferencia normalmente.

Obviamente estas medidas hay que corregirlas antes de coser el bajo, por lo que recomiendo hilvanar, probar, corregir y coser.

USOS DE LA FALDA SENCILLA CON VUELO

 

Foto: Tu ropa molona

Este tipo de falda sin forma y con vuelo no son apropiadas para personas voluminosas, ya que nos añaden volumen. En cambio, son ideales para niñas porque con la goma les siguen estando bien durante más tiempo y si, además las hemos dejado bastante largas o más falso para irle sacando, perfecto.
Además, podemos combinarlas con camisetas como las que os mostré en la publicación sobre el color del año según Pantone, el Greenery.
Este es el tipo de falda que se lleva en trajes típicos como el de pastorcilla, o en la mayoría de los trajes regionales españoles, habitualmente con una enagua debajo.
También se puede utilizar este modelo para hacer faldas de tul, que ahora se llevan un montón. Para este modelo de falda recomiendo usar de ancho 3 veces el contorno de cintura
Así que tanto si vais a ir a la moda o necesitáis una falda para vuestro traje típico, espero que este tutorial os haya gustado.

Me encantaría saber la utilidad que le dais a esta falda, así que espero vuestros comentarios.
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3, 2, 1, 0: Nueva vida a una vieja sudadera

Como ya os decía hace poco más de un mes, estoy a tope con el upcycling. Esta vez os traigo el paso a paso de una vieja sudadera que he convertido en una original falda.

3: UNA SUDADERA VIEJA

sudadera upcycled diy


Hacía ya tiempo que tenía guardada esta sudadera, que compré durante mi viaje de novios. Hay varios motivos por los que se me ocurrió darle una nueva vida:

  • Está hecha con una felpa gordita y unas costuras de primera calidad.  
  • Como podéis apreciar en la foto, es claramente una prenda de souvenir, vamos de las que venden en las tiendas de recuerdos para guiris, y ya me había aburrido de ella aunque me trae muy buenos recuerdos de my honeymoon, de la cual esta semana ha sido el aniversario.
  • Es unisex, por lo que no tiene una forma muy favorecedora para las chicas con curvas como yo.
  • Es azul, mi color favorito, por lo que me costaba aún más desprenderme de ella.

2: QUÉ NUEVA VIDA DARLE

Pues la cuestión es que viendo modelitos por internet, vi unas falda muy molonas con este tipo de tejido y pensé en lo que me gustaría tener una.
Falda de felpa vista en Polyvore, vendida en www.trouva.com Marca Modström

Los diseñadores de upcycling están continuamente convirtiendo camisas en faldas.

Así que se me encendió la lucecita y ya sabía que esta sudadera era ideal para mi falda sporty.

Empecé a darle vueltas, para no tener que desmontarla mucho ya que, como digo, las costuras eran de muy buena calidad y quería deshacer las menos posibles.

Hasta que lo vi. La cintura seguiría siendo la cintura, con una goma dentro y el cordón de la capucha, para ajustarla bien y que no se me caiga.

Pero el bolsillo de canguro y el texto ¡se quedaban al revés! Tras otra vuelta de tuerca decidí arrancarle las letras y…

1: MANOS A LA OBRA, ¡DIY!

costura, bordado, upcycling, sudadera, diy falda

Descosí las letras, lo que fue bastante duro porque estaban muy bien prendidas con su bordado a máquina alrededor y pegado con entretela.

Corté y descosí el bolsillo de canguro para reutillizarlo.
En el bolsillo bordé las letras formando mis siglas (ESTHER F.). En concreto, para las letras que ya tenía utilicé una puntada de festón para pegarlas y la letra que me faltaba y el punto los bordé a mano, todo con un perlé degradé en azul que tenía de los cuellos de punto a 2 hilos.
Corté las mangas y la capucha y, corté todo el borde superior de la sudadera lo más al filo posible para no desperdiciar mucha tela. Esta parte se convertiría en el bajo de la falda.
Cosí el canguro en su posición lógica, con las aberturas hacia la cintura y pegado justo debajo de esta.
Como se quedaba mucho hueco en el trozo donde antes iban las mangas, decidí recortar un trozo de las mangas y coserlas, siguiendo las líneas de las costuras de ambas piezas y procurando que la forma se quedase un poco evasé, corte que es muy favorecedor y que os explicaré en otra publicación.

0: UPCYCLING LISTO PARA USAR

moda sostenible

Pues planchado y estrenado. Queda bien tanto si lo complementas con zapatillas de deporte por ser una prenda deportiva como con unos botines de sport, dándole un aire más urbano. O unas chanclas en verano, por supuesto.

Para la parte de arriba combina con todo tipo de camisetas. Y si llevaís botines, una camisa de sport (vaquera o chambray, de cuadros tipo leñador) también es una buena idea.
La ventaja de partir de una prenda propia es que no tuve que modificar el ancho y el largo se ha quedado bastante bien.

¿Os ha gustado? ¿Necesitáis ayuda para realizar vuestro upcycling? Estoy deseando ver vuestros DIY dándole nueva vida a las prendas que ya no usamos.

Blogger Tour Belmoda 2017

Un nuevo evento llega a este blog, es esta ocasión, un tour para bloggers organizado por la diseñadora y bloguera Úrsula Padima de Entre Telas y Retales en el XV Belmoda, Feria de la Boda y Comunión de Andalucía.
El tour estaba organizado para 2 días pero mi agenda mi impidió asistir el segundo día. En culaquier caso, empezamos el sábado 28 de enero de 2017 a las 11:00 y no paramos hasta las 19:00, así que ya podéis imaginar lo completito que fue.
El orden que uso para exponeros lo visto no es el cronológico, sino que lo he estructurado procurando darle un poco de sentido y con la intención de transmitiros la marathon de tour que efectuamos.
Novias, novios, eventos, bodas, moda nupcial
Cartel oficial Belmoda 2017

EMPEZAMOS POR LA CABEZA

 

Una vez acreditadas, fuimos al stand de Perfect for you tocados, cuya propietaria y diseñadora conoce a la perfección las técnicas que trabaja para sus tocados y complementos y nos hizo unos regalitos preciosos, que dejan ver el cariño en lo artesanal de la elaboración.
Como me encantan las alpargatas, os dejo una foto de las que personalizan.
Perfect for you tocados; alpargatas novia
Justo después acudimos al puesto de Santiago del Río, que no vimos parado en todo el día. Me dio unos consejos para cuidar el pelo tal y como lo llevo ahora “pintando canas” y una de las peluqueras me hizo este peinado, que adornamos con el regalito de Perfect for you.
Peinado Santiago del Río; tocado Perfect for you

PASARELA Y COCKTAIL

Luego fuimos a la Pasarela Belmoda Ilbira Motor, donde desfilaron modelos para El Taller de Regina, Grupo Diákara novios, Manila, Esthefan, Rosa Peula y Claudina Mata, un desfile muy completo con el que nos pudimos hacer una amplia idea de las tendencias en novia, novio, madrina e invitada perfecta. Os recomiendo que veais los videos de otras bloggers porque merece la pena.
Por resumir, os diré que la tendencia que más me gusta son las capas en los vestidos de invitada y las espaldas al aire en las novias a través de escotes de lo más variados. En los trajes masculinos vimos mucho brillo y variedad de colores. La pasarela estaba decorada por Granadate con la tendencia rústica que vimos en varios stands. El desfile lo remató la actuación estelar de Santiago del Río, que escenificó un peinado exprés mientras se movía al ritmo techno.
Cocktail Vip Class; restaurante las yucas; catering; eventos
La siguiente parada fue para reponer fuerzas y subirnos el ánimo, con 2 cocktails preparados en el puesto de Vip Class que estaba ubicado en el stand de Las Yucas. Un restaurante que lo tiene todo pensado para las celebraciones. Nos presentaron su renovada imagen y la reciente ampliación de la zona de jardines. Por experiencia propia, os recomiendo el sitio para ir con niños ya que ofrece animación infantil en una zona muy preparada y asistencia a los niños a la hora de comer en los eventos.

APERITIVO Y RETO EN EL TALLER DE REGINA

En El Taller de Regina nos esperaban con unas copas de vino espumoso y unos aperitivos. Y nos propusieron un reto muy interesante: que combinásemos prendas de su colección de Carla Ruiz con complementos como tocados y cinturones. La bloguera ganadora, que ha resultado ser Esther Cabello, se lleva un vestido para ir de invitada perfecta. ¡Enhorabuena!
reto El taller de regina; novias; madrinas; moda nupcial
Foto: El Taller de Regina

BELLEZA Y FOTOGRAFIA

Después nos esperaban las chicas de Pelostop, que nos ofrecieron asesoramiento gratuito y nos explicaron las diferencias de los distintos tipos de depilación láser que utilizan.
De belleza, también paramos en Lunaria quienes han desarrollado un serum propio que nos dieron a probar.
Visitamos al fotógrafo James Richardson que, aunque inglés de nacimiento, lleva la mayor parte de su vida en Granada y ofrece un servicio de fotografía totalmente personalizado, en el que prima plasmar el carácter de los retratados, es decir, que es capaz de mostrarnos la personalidad de aquellos a quienes fotografía.
En MCImagen nos explicaron el nivel de personalización que realizan con los distintos formatos que ofrecen para editar los recuerdos de nuestro momento especial. A mí me encantó esta mesita-baúl de los recuerdos.
Fotografía de eventos MC Imagen; recuerdos bodas

OTROS EVENTOS

Uno de los momentos más divertidos fue cuando nos metimos todas en la chulísima furgoneta Volkswagen clásica que alquilan los chicos de la Eventoneta
Eventoneta alquiler furgo volkswagen clásica boda
También visitamos a Granadate, que ofrecen agencia de viajes y organización de eventos. Ellos fueron los encargados de ambientar la pasarela Belmoda Ilbira Motor.
Organización eventos Granadate
SilviaSabores también es organizadora de eventos y nos explicó que su mayor atractivo son sus menús temáticos, de sushi y de asado argentino. También pudimos degustar los productos que llevaron a la feria como la limonada casera, el sushi, bollería y ¡algodón de azúcar!
Aunque los visitamos antes, el remate para las visitas a los caterings, lo puso la mesa dulce de A la luna y vuelta, que me encantó porque promulgan el espíritu DIY que ya sabéis que tanto me gusta. Así que personalizan las mesas con detalles decorativos hechos por ellas expresamente para cada ocasión. Todo un lujo. Pudimos degustar las chuches que había en la mesa de muestra y ¿quién puede negarse a eso?
A la luna y vuelta mesa dulce; organización eventos DIY

LAS PRENDAS PROTAGONISTAS

Para finalizar, he dejado la parte más interesante para este blog, las distintas colecciones de novia, novio, madrina y  fiesta.
Tuvimos el privilegio de que nos atendieran personalmente en Manila, Élite Novias, Esthefan y Puroego. Aparte de la visita que hicimos por la mañana a El Taller de Regina. Unas poquitas fotos que me ha prestado Carlos Newland de la pasarela Belmoda Ilbira Motor os abren boca sobre las tendencias que pudimos ver:
Carlos Newland; bodas; novias 2017
Foto: Carlos Newland
Desfile El Taller de Regina
Carlos Newland fotos; novias 2017; boda
Foto; Carlos Newland
Desfile Manila
Carlos Newland fotos; invitada perfecta 2017
Foto: Carlos Newland
Desfile Manila

 

Carlos Newland fotos; novios 2017; moda nupcial
Foto: Carlos Newland
Desfile El Taller de Regina
Aparte de lo comentado sobre lo visto en la pasarela en el apartado espedífico, sólo dos apuntes de las ideas que nos dieron en los stands de moda nupcial y de fiesta, para ayudaros con las tendencias 2017:
  • en cuanto a las madrinas e invitadas, el color que predomina como tendencia es el rojo.
  • en las novias destaca el uso de tejidos transparentes bordados, con aplicaciones o incluso alternado con otras texturas que le dan estampado creando ilusiones ópticas
 
Por supuesto, no puedo cerrar esta publicación sin agradecerle a Fermasa la oferta del Tour y a Úrsula Padima de Entre Telas y Retales, la organización y el contar conmigo.
 
¿Os casais o tenéis algún evento próximo? ¿Queréis ideas originales? ¿Ofrecéis servicios relacionados con este sector de los eventos como bodas y comuniones? ¿O moda?
Me encantará conoceros, sólo tenéis que dejar vuestros comentarios a continuación.
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Pantone 2017: Verde Greenery y camisetas personalizadas DIY

Como he venido compartiendo en las redes sociales, el color del año 2017, según Pantone, es el Greenery.

En esta publicación había pensado añadir el tutorial DIY de unas faldas que he hecho en este color pero salía demasiado extenso. El tutorial tendrá que esperar un poco más para su publicación. Pero en esta primera parte, además de explicaros la tendencia de Pantone 2017, como aperitivo y soporte gráfico os enseño cómo he adornado las camisetas personalizadas que van a juego con las mencionadas faldas.

verde Pantone Greenery tendencia 2017

¡A disfrutar de la vida verde!


GRENNERY PARA MODA SIN ESTEREOTIPOS

 

En esta ocasión, en lugar de empezar con la definición oficial de Pantone, comienzo con mi punto de vista sobre este color.

Se combinan en él muchas de las premisas de las que os he hablado últimamente y en todo este tiempo:

  • Me recuerda a mis objetivos de sostenibilidad, entendiendo DESARROLLO SOSTENIBLE = CRECIMIENTO ECONÓMICO + INCLUSIÓN SOCIAL + PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE, siendo el verde el que asocio con éste último.
Verde tendencia Greenery 2017 ecología
  • Es un tono de verde vivo, por lo que de las cualidades con las que se asocia el verde según la psicología del color, yo escogería para este tono la naturaleza, la vida, la fertilidad como combinación de las cualidades anteriores, es decir, la reproducción de la vida de las plantas. También es un color fresco a la vez que tranquilizante, provoca sentimientos de libertad.
  • A mí este color me acerca más aún a la ecología y que, por su intensidad, llena el alma y el espíritu además de la vista.
Pantone 2017 Greenery; cactus bordado

Así que, a mí este color verde Greenery me inspira y no podía dejar de escribir sobre ello.

GREENERY: COLOR DEL AÑO 2017 SEGÚN PANTONE

 

Para el que quiera saber un poco más sobre Pantone como marcador de tendencias puede echar un ojo a la primera publicación en la que lo explicaba. Y partiendo de esta base, os comento lo que indican sobre este color de 2017:
“Un tono refrescante y revitalizante, el Greenery simboliza nuevos comienzos.
El Greenery es un tono amarillo-verde fresco y enérgico que evoca los primeros días de la primavera cuando los verdes de la naturaleza reviven, se restauran y se renuevan. Ilustrativo del follaje floreciente y de la exuberancia del aire libre, los enriquecedores atributos del Greenery indican a los consumidores que respiren hondo, se oxigenen y revitalicen.”


Es decir, que es ideal para comenzar el año con nuevos propósitos. También es un tono más que adecuado para la primavera que es la estación verde por antonomasia y de la floración.

“El Greenery es neutral en la naturaleza. Cuanto más sumergida está la gente en la vida moderna, mayor es su deseo innato de sumergirse en la belleza física y formar la inherente unidad con el mundo natural. Este cambio se refleja en la proliferación de todas las cosas que expresan Greenery en la vida cotidiana mediante la planificación urbana, la arquitectura, el estilo de vida y las decisiones sobre diseño a nivel mundial. Una constante en la periferia, se está llevando al Greenery a la vanguardia – es un matiz omnipresente en todo el mundo.”

 

Los huertos urbanos, la producción ecológica, la revitalización de las zonas verdes, el deporte al aire libre, los tejidos orgánicos, la moda sostenible, … son algunas de las tendencias que me vienen a la memoria al leer estas palabras de Pantone.
Pantone 2017 Greenery; corazón bordado

“Una tono que afirma la vida, el Greenery también es emblemático de la búsqueda personal de las pasiones y la vitalidad. […]”

“Una selección simbólica de color; Una instantánea en color de lo que vemos que está sucediendo en nuestra cultura global, que sirve como una expresión de un estado de ánimo y una actitud.”


Así es como termina la descripción oficial de Pantone de su color del año 2017.

EL GREENERY EN EL PANTONE FASHION COLOR REPORT SPRING 2017

 

Pero, además del color del año, Pantone publicó ya el Informe sobre tendencias de colores en moda para la primavera de 2017, lo que denominan la guía esencial de colores para la moda, elaborada según lo visto en la Semana de la Moda de Nueva York para esa temporada. He de reconocer que no soy muy fan de esta carta de colores, por lo que os dejo el comentario general y el detalle sobre el Greenery con mis opiniones.
PANTONE Fashion Color Report Spring 2017
El Top 10 de Pantone sobre los Colores en la Moda  Primavera 2017
Fuente: Pantone Fashion Color Report Spring 2017
Sobre el Pantone Fashion Color Report Spring 2017 «Una mezcla de vitalidad, relajación y el vasto aire libre.- Desde colores brillantes y vívidos hasta aquellos que transmiten una sensación de terrosidad, nuestros 10 colores principales para la primavera de 2017 son una reminiscencia de los tonos que nos rodean en la naturaleza.
«Una de las cosas que vimos este año fue un renovado sentido de la imaginación en el que el color aparecía en un contexto diferente al tradicional«, según Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Pantone Color Institute. «Reminiscencias de los tonos que nos rodean en la naturaleza, nuestro Spring Fashion Color Report 2017 evoca un espectro de emociones y sentimientos.Desde el calor de los días soleados con PANTONE 13-0755 Primrose Yellow a la sensación revigorizante al respirar el aire fresco de las montañas con PANTONE 18 -0107 Kale y el deseo de escapar a las aguas prístinas con PANTONE 14-4620 Island Paradise, los diseñadores aplicaron el color en combinaciones juguetonas, pero pensadas y precisas para capturar completamente las promesas, esperanzas y la transformaciones que anhelamos cada primavera.”

 

Es cierto que se agradecen los colores vivos para las temporadas de primavera-verano, por lo que me gusta que, aparte del Greenery, se incluyan el tono Flame y el Pink Yarrow junto con el Lapis Blue. Como todos los colores vivos transmiten vitalidad y energía entre otros.

En cambio, a pesar de ser azul, el Niagara no me dice nada en esta combinación y, entre los tonos pastel, muy habituales en las colecciones de primavera, el Hazelnut no me gusta solo ni combinado con el resto de colores de este informe.
Sí que estoy de acuerdo Leatrice Eiseman en que el color aparece en contextos diferentes a los tradicionales, circunstancia que no sólo ha ocurrido en esta temporada sino también en la anterior, tal y como he comentado en mis análisis de tendencias. Incluso me atrevería a afirmar que está habiendo cambios profundos en el mundo del diseño de moda respecto del uso de los colores.

PANTONE 15-0343 Greenery.- Realizando una refrescante elección, el Greenery es un amarillo fuerte-verde que habla a nuestra necesidad de explorar, experimentar y reinventar.

DIY y PERSONALIZACIÓN EN GREENERY

Estad atentos a la próxima publicación en la que os explico cómo hacer unas faldas sencillas con vuelo, de las que ya os he adelantado alguna fotos a lo largo de la publicación y en las redes sociales. Las camisetas.de las fotos tienen unos originales apliques en la tela de las faldas, una micropana color Greenery para conseguir la personalización y combinación perfectas.
Pantone 2017 Greenery; falda sencilla con vuelo DIY

¿Qué os parece el color del año? ¿Qué os inspira? ¿Qué prenda utilizaríais de este color? ¿A qué esperáis para dejar vuestros comentarios?

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Serie azul (III): La psicología del color y la moda

La psicología del color es un campo que me atrae mucho, está a caballo entre ciencia y medicina alternativa.

Ya en el post anterior de la serie azul, anticipaba que es importante elegir la ropa en función de aquellas personas a las que vamos a ver en ocasiones especiales como una entrevista de trabajo o una primera cita romántica. Seguro que en estos casos os gustaría saber cómo los colores pueden ayudarnos o perjudicarnos ¿verdad?

Azul; moda: psicología del color
 
LOS 13 COLORES PSICOLÓGICOS DE EVA HELLER

Empiezo por la definición, para ello utilizo la que aparece en la página www.psicologiadelcolor.es: La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana  
Para  intentar averiguar cuáles son esos efectos que producen los colores, acudo a Eva Heller, que en su obra “Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón”, hizo uno de los estudios más completos en este ámbito de la psicología del color, dividiendo los colores psicológicos en 13, el azul (que analizo en el siguiente apartado) y los siguientes:
Rojo: El color de todas las pasiones, del amor al odio. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro. Sangre, vida, lujo, agresividad, dinamismo, prohibido, sexo,

Amarillo: El color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, del entendimiento y de la traición. El amarillo del oro y el amarillo del azufre. Amabilidad, madurez, envidia, mentira, deshonra.
Verde: El color de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde sagrado y verde venenoso. Naturaleza, naturalidad, vida, salud, fresco, tranquilizante, inmadurez y libertad
Negro: el color del poder, de la violencia y de la muerte. El color favorito de los diseñadores y de la juventud. El color de la negación y de la elegancia. Odio, egoísmo, culpa, misterio, ilegalidad, anarquía. Se considera estrecho, aunguloso, duro y pesado.
Blanco: El color femenino de la inocencia. El color del bien y de los espíritus. Perfección, limpieza, pureza. Se considere vacío y ligero.
Naranja: El color de la diversión y del budismo. Exótico y llamativo, pero subestimado. Sociabilidad y peligro.
Violeta: De la púrpura del poder al color de la teología, la magia, el feminismo y el movimiento gay. Penitencia, sobriedad, vanidad, sexualidad y frivolidad.
Rosa: Dulce y delicado, escandaloso y cursi. Encanto, cortesía, ternura, sensibilidad. Se considera infantil, femenino, manso, suave, pequeño, delicado,
Oro: Dinero, felicidad, lujo. Fama, fidelidad, belleza, orgullo, solemnidad, presuntuosidad
Plata: El color de la velocidad, del dinero y de la luna. Distante, frío, claro, intelectual. Se asocia a lo moderno y la tecnología.
Marrón: Color de lo acogedor, de lo corriente y de la necedad. Pereza. Se considera feo, antipático, desagradable, antierótico, áspero, amargo, corriente, anticuado. Se asocia a lo robusto y la pobreza.
Gris: El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Horrible, inhumano, desapacible, secreto. Se asocia a la soledad, el vacío, lo negativo, lo feo, la inseguridad, la reflexión, la insensibilidad, la indiferencia, la vejez, la modestia, el conformismo, lo corriente.

Este resumen debe considerarse con la advertencia de que es muy genérico, por lo que es válido para colores puros y planos, sin entrar en un principio en tonalidades ni en combinaciones o en estampados. Os dejo una infografía para que lo veáis de manera más gráfica.

 
13 colores psicológicos

 

EL EFECTO EN LA PERCEPCIÓN Y LA CONDUCTA DEL COLOR AZUL

 

Como el protagonista de esta serie de publicaciones es el color azul,  detallo un poco más los efectos que puede producir este color, desde todos los puntos de vista de percepción y conducta que he encontrado y con los que estoy de acuerdo.

Siguiendo con el análisis de los otros colores, comienzo con los expresado por Eva Heller en su obra de Psicología del color: el azul es el color de la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y distante. El color femenino y el color de las virtudes espirituales. Tranquilidad, autoridad y confianza. Amistad. Representa además: Lejanía, vastedad, eternidad, infinitud, fantasía, inteligencia, ciencia, concentración, independencia, pasividad, anhelo, mérito, serenidad, descanso, paz y derechos humanos. Y se asocia a lo grande, lo apacible, lo pasivo, lo introvertido, lo masculino, lo práctico, lo técnico, lo funcional y la deportividad.
Muchas de estas asociaciones del azul con cualidades se deben a que vemos el agua y el aire de color azul, aunque realmente no son azules. Así interpretamos como azul la eternidad, el descanso, la tranquilidad, la lejanía,… El azul es el color de todas las buenas cualidades que se comprueban con el tiempo, como la fidelidad, por esa sensación de distancia que transmite, infinito como el horizonte.
Pero se dice que el azul en grandes cantidades produce fatiga o depresión, esto último da lugar a la acepción del término inglés blue que se traduce como tristeza.
En inglés, expresiones cotidianas contienen la palabra blue (azul en español), como true blue que tiene dos posibles interpretaciones, las cuales hacen referencia a dos de las cualidades mencionadas: fiel hasta la medula y verdad verdadera. En español llamamos príncipe azul a nuestro amor verdadero, para toda la vida. Quizás estas sean algunas de las razones por las que se asocian a cualidades como fidelidad, sinceridad.
Asímismo, blue-sky thinking se traduce como pensamiento creativo, es decir la fantasía.
En general, siempre que ha de predominar la razón frente a la pasión, el azul es el color principal, frente al rojo. Por ello se puede asociar a los buenos sentimientos que no están dominados por la simple pasión como la confianza y la paz. Esto se ha aprovechado utilizando los cascos azules en las fuerzas de la paz.
Probablemente, el hecho de que muchos uniformes hayan sido azules, sea por lo que se asocia con la autoridad.
Como curiosidad relacionada con la moda, los vaqueros, en inglés se han denominado tradicionalmente como bluejeans (vaqueros azules), recibiendo ese nombre por la tintura azul que se le dio desde un primer momento a esta prenda que ahora es un imprescindible para casi todas las personas.

polyvore azul eco
www.polyvore.com/

CÓMO USAR LOS CONOCIMIENTOS EN PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA MODA


Tras leer esto y, por volver al comienzo de la idea, yo creo que:

  • En una cita romántica los colores más apropiados son el rosa que transmite encanto y sensibilidad (cualidades empáticas) o el rojo que transmite pasión. Ambos usados de forma moderada para que no transmitan los efectos negativos de debilidad y violencia.
  • Para una entrevista de trabajo lo preferible es usar el azul porque transmite confianza, suponiendo que no es para un puesto que requiera otra de las características que representa principalmente otro color.

En fin, Eva Heller dice que “Sólo vemos lo que sabemos” por lo que una vez que hayáis asimilado la información de esta publicación, veréis más que antes ¡y seguro que mejor!

¿Os ha aclarado esta publicación qué colores juegan a nuestro favor? ¿Os gustaría saber más sobre el resto de colores?

 

Otros posts de la serie azul:
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UPCYCLING: Alargar camiseta con punto

Desde que llegó el frío no he parado de hacer punto. Aparte de los nuevos cuellos que he regalado y de los que os he colgado fotos en mis redes sociales, he retomado este proyecto que tenía a medias de transformar una camiseta.
reciclar, antes

POR QUÉ REUTILIZAR


Esta idea de upcycling se me ocurrió al mismo tiempo que empecé con los cuellos de punto. La camiseta reutilizada tiene un diseño y un color que me gustan mucho pero no me la ponía apenas porque:

1) es muy gruesa como camiseta y muy fina como sudadera
2) tiene cuello a la caja, que no me resulta favorecedor
3) como la mayoría de las prendas, me queda justa de larga tanto de mangas como de talle.

He descubierto al investigar sobre los estereotipos en la moda y sobre los métodos de confección en masa o fast fashion, que el hecho de que el largo de las prendas no sea suficiente habitualmente para mí, siendo el ancho de mi talla, es porque las prendas se confeccionan con estándares para personas que miden entre 160 y 170 cm y como yo soy un poco más alta, pues así ando siempre, justa de mangas.

EL PUNTO AL RESCATE


Pero esta vez tenía un as en la manga: para mejorar la prenda decidí alargarla y darle más personalidad con unas extensiones de punto. Una buena idea ¿verdad? Pues para mejorarla aún más, la rematé con un cuello vuelto, que es algo que utilizo mucho porque ya se sabe que la garganta, en cuanto le da un poco de frío, se resiente. Que en Granada, en invierno, hace mucho frío. Sin ir más lejos, mientras escribo estas palabras estamos a -1ºC (Sí, un grado bajo cero)

ovillo 2 hilos; lana y perlé; blanco; azul

Volviendo a la tarea, para conseguir que esta idea genial quedase fantástica, usé 2 hilos para tejerla, en concreto, una lana blanca normal junto con un perlé blanco, que le da mucha vida por el brillo. Ambos hilos son todavía de las lanas que me dio mi madre cuando decidió que no iba a volver a tejer, por lo que todos los materiales utilizados han recibido una nueva vida, reduciendo así los desechos vertidos al planeta.
Como la posición de estas extensiones es en los puños y en el bajo, lo más apropiado es usar el punto elástico o de patente, el que se utiliza en la mayor parte de las labores de punto para estas partes. En este caso lo he elaborado alternando 2 puntos del derecho y 2 del revés, podéis aprender con este tutorial:

 

 

Una vez cerradas las piezas, las uní a la camiseta con un pespunte a mano realizado con el perlé.
upcycling; personalizar camiseta

OBJETIVOS DE SOSTENIBILIDAD VIENTO EN POPA

 
Estoy encantada con el resultado, espero que lo de dar nueva vida a las prendas os esté gustando tanto como a mí porque estoy en racha y tengo unas cuantas en la recámara.
blanco; punto elástico; sostenible

Siendo fiel a mis propósitos de año nuevo 2017, con este proyecto de upcycling o reutilización he puesto mi granito de arena para conseguir un mundo mejor. En este caso, reduciendo residuos y haciendo un uso más responsable de los productos.

Además, tengo el orgullo de poder comunicaros que ahora estoy colaborando como voluntaria con Fashion Revolution Spain, por lo que apoyo con un poco de mi tiempo, entre otras causas, a la defensa de los derechos laborales de los trabajadores del sector de la confección textil, convirtiéndome así en una pieza más del cambio hacia un mundo más sostenible.

 

 
Y vosotros ¿cómo habéis empezado el año? ¿Os gustaría ser parte de estos cambios que nos propone la ONU? ¿Tenéis algún propósito de año nuevo relacionado con la moda o con el desarrollo sostenible?
 
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